2赵国青

赵国青字澍之，号达夫。一九六四年出生于河北唐山。现为正高级工艺美术师、国家一级美术师、中国陶瓷艺术大师、中国工美行业艺术大师、中国工艺美术协会理事、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任、中国文化产业促进会陶瓷文化委员会专家委员及唐山北方陶都陶瓷集团有限责任公司艺术总监。

1979年7月参加工作，在唐山市建筑陶瓷厂工作，2002年6月任命为唐山建华陶瓷厂副总经理；2007年7月任命为唐山陶瓷股份有限公司研究院院长兼艺术总监。2015年8月任命为唐山北方瓷都陶瓷集团有限责任公司艺术总监。

自幼受家庭的影响，赵国青对中国传统文化情有独钟，蒙学之年即痴迷于书法艺术。始由欧阳询筑基，求其法度森严。继又专攻汉碑，涵取朴茂雄强。后则主课二王（王羲之、王献之），旁及宋、元、明、清诸家，熔铸一炉，尤其对金农书法情有独钟。金农的漆书为天下共知，但对其行书的成就知者甚少。赵国青从金农行书手札中找到了自己所需要的特质，潜心研究，临习不辍，终于找到了自己的书法表现语言。近年又得到当代书画艺术大家王镛先生和石开先生的亲自指导，书艺大进。

所谓书画同源，赵国青长于以书入画，故能笔法清俊，骨力超绝。所作山水，他服膺黄宾虹先生真山水之理论，故笔墨上乘，风格高逸。所作花鸟，不拘泥于点画之间，大开大合，气势如虹，勾点之间满纸氤氲。以此境绘瓷，别开生面，独有情致，为人所重。

赵国青深知，艺术是多元的，所以他不为一家一派所拘束，广泛涉猎古今中外的名家力作，不断丰富自己的表现手段。他遍访国内名家，虚心求教。而他正直的人格以及对艺术的执着追求，让老艺术家们感动不已，皆愿倾囊相授。近来在张立辰教授指导下，对大写意又有了别样的领悟，达到了随心所欲、意到笔到的境界。

赵国青从事陶瓷行业四十余年，深得陶瓷艺术之精髓。他不断将中国画的笔墨妙谛与陶瓷技法有机结合，创造出符合中国画笔墨语言与陶瓷完美结合的新绘制手法，在业内独树一帜，真正集书、画、瓷之大成者。

获得奖项：

作品骨质瓷天球艺术大瓶《荷韵》、《溪山清韵》、《云泉山水》、《雪散春即近》《六条山水》等，在第十届、第十一届、第十二届、第十三届、第十四届中国工艺美术大师作暨国际艺术精品博览会上获得金奖四个，银奖一个；

作品《出水芙蓉》、《大漠行舟》、《和为贵》《陶瓷-中一夜雨树白重泉》在第45届、第46届、第47届、第49届全国工艺品交易会上获创新产品设计大赛金奖一个，铜奖三个；

作品《天外云峰》、《相随图》、《山溪留翠》在中国工艺美术博览会上获新产品设计大赛金奖一个，优秀奖两个；

代表作品《云泉山水》、《溪林泉声》、《浮云不共此山齐，山霭苍苍望转》、《一树金》等在中国陶瓷工业协会举办的第一届、第二届、第三届、第四届“大地奖”陶瓷作品评比中获金奖三个，银奖一个；

《荷塘有声》大溪口瓶在中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比获得金奖；

《江山览胜》、《江山如画》在中国陶瓷工业协会举办的中国名家名作展评比中获得金奖两个；

在其制作的碎纹釉斗笠碗、兔毫釉斗笠碗和铁红金圈结晶釉花生瓶在2010年9月中国陶瓷工业协会举办的“首届中国历史名瓷烧制大赛”中获铜奖三个；

创作的作品在河北省陶瓷玻璃行业协会等举办的各种大赛中获得金银铜六个；

作品《溪山清韵》在首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中荣获百鹤金鼎奖；

《日照秋云》由中国陶瓷工业协会举办的第十一届中国陶瓷艺术大展中获得金奖；

获得河北省科学技术成果四项：

2009年5月“无铬亮黄金水”获河北省科学技术成果；

2009年5月“特大骨质瓷艺术花瓶的研制”获河北省科学技术成果；

2009年10月“微晶氧化铝高档耐磨材料的研制”获河北省科学技术成果；

2012年3月“高档手拉坯骨质瓷艺术瓷的研制”获河北省科学技术成果；

2010年8月“特大骨质瓷艺术花瓶的研制”获得科技创新二等奖；

获得发明专利一项：2015年6月“一种陶瓷釉下绘画方法”获得发明专利；

获得外观设计专利四项、实用新型专利一项：

2013年11月“陶瓷瓶（久安图）”获得外观设计专利；

2013年11月“陶瓷瓶（方器）”获得外观设计专利；

2013年11月“陶瓷瓶（鱼戏图）”获得外观设计专利；

2013年11月“陶瓷瓶（安居图）”获得外观设计专利；

2014年5月“陶瓷瓶手绘辅助装置”获得实用新型专利；

发表作品：

“简述艺术陶瓷绘画装饰技法的独特性”发表于2009年第1期《陶瓷研究与职业教育》；

“接天莲叶无穷碧” 2010年6月2日发表于《中国书画报》；

“浅谈“忘形得意，道近乎技”” 2010年6月2日发表于《中国书画报》；

“忘形得意，道近乎技”2010年11月22日发表于《当代美术精品》。

正高级工艺美术师

中国陶瓷艺术大师

国家一级美术师

中国工美行业艺术大师

中国工艺美术协会常务理事

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任

河北农业大学艺术学院客座教授、硕士生导师

华北理工大学艺术学院客座教授

唐山北方陶都陶瓷集团有限责任公司艺术总监

2012年9月当选为中国工艺美术协会第五届常务理事；

2011年12月当选为河北省工艺美术协会第三届理事会副理事长；

2013年12月当选为中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事；

2013年12月当选为中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任；

2012年5月当选为河北省陶瓷玻璃行业协会副理事长；

2012年5月任命为河北省陶瓷艺术专业委员会常务副主任委员；

2009年5月被河北农业大学艺术学院聘为客座教授、硕士生导师；

2010年9月被河北理工大学艺术学院聘为客座教授；

2015年2月当选为唐山市工艺美术协会副会长；

2016年3月荣任唐山市陶瓷协会第二届理事会副会长；

2015年3月当选为中国工艺美术协会第六届理事会常务理事；
2019年5月聘任为唐山容大特教中心书法顾问；
2019年8月当选为唐山市陶瓷商会副会长；
2019年8月任命为唐山陶瓷商会大师专业委员会主任 ；
2019年8月当选为中国文化产业促进会陶瓷文化委员会专家委员；
2020年10月当选为中国工艺美术协会第七届理事会理事。

守望与探索——赵国青的艺术世界

徐恩存

      赵国青是一位极富文化修养的艺术家，长期以来潜心于国学的学习与研究，民族文化的丰厚滋养了他的生命和艺术，数十年来，他沉浸在传统文化之中，在诗、书与笔墨丹青中寻找充实，并以平和的心态从事着自己的艺术，他不骄不躁、不盲目、不追随，也不追赶时尚，他心平气和与从容自然地走着自己的艺术之路；可以说，他的艺术之旅是一个朴素的、真诚的、辛勤的、执著的过程。

      在当代，多元文化语境对画家提出更高的要求，这是因为过往的“单一而局部”化的审美机制，正是被现代性的多维与综合性所取代，与此同时，当代艺术在寻求回到艺术本身时，又面临着消解自身的困境，所以，当代画家既要解决绘画本身问题，又要解决自我本身的问题。

      面临这种悖谬的现状，赵国青首先是以守望者的姿态，构筑着自己的精神家园，他耕耘在民族文化沃土上，吮吸着传统的乳汁，悉心研究历代画家作品与理论，在笔墨上下大功夫，领悟“遗其形似而尚其骨气”的写意精神实质，坐实打牢自己的艺术根基；然后，他又从视觉感受出发，强调视觉感受的多样化，创意性的在所谓“审美泛化”的总体趋势中，进行形式、语言的强化与创新。

      当思考付诸实践时，思考便会获得深化和提升，实践则在思考的过程中渐入佳境，继而在去粗取精、千锤百炼中，即“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思”，赵国青在长期艺术历炼中，渐趋以写表意，以意运笔，以虚写实，以韵求形，以神写境；做为起点与艺术出发点，赵国青选择了中国画的写意方式，用以传达自己对世界的把握和认知，表达他在现实世界中的存在、感受、体验和情绪；事实上，他的艺术取向和艺术选择，就是他的艺术观和面对世界的方式和态度。

      在艺术上，赵国青并未“划地为牢”的自我束缚自己，而是从视觉艺术的整体感出发，在中国画的山水、花鸟和陶艺之间，以整合的方式，互为参照和借鉴，去体悟点、线、墨、色的材质特点和相互关系，以及独立价值，在深入体悟形式、章法、语言、空间中的异同和创意中，进而抵达一种终极之境——物我两忘的自由境界。

      从作品来看，赵国青在山水画上更多师法黄宾虹，表明他对艺术纯粹性和点、线的独立美感价值的崇尚，以及对艺术形而上审美理想的追求，因此，他的心灵与黄宾虹的艺术产生了共鸣和契合，对黄宾虹山水画的研究、学习与解读，使赵国青在艺术上更上一层楼，不但见笔见力，更重作品的内在结构、节奏和韵律，并在形式、笔墨中力求“理应天真、作用纵横、功齐造化”的艺术高度和境界；即在一山一水间、一树一石间，不惟使之充溢着人的情感和性灵，更著意于使情感上升到天地境界，表现造化天机的微妙与无穷时空的苍茫感与悠远感。

      “于无画处求画境”，是赵国青学习黄宾虹艺术的重要收获，乃至他后来所画的花鸟与陶艺，都体现了“于无画处求画境”的不同非响，他的作品，在“忘形得意，道进乎技”的理念中，不断延伸和发展，他的山水画在点、线的交错、重迭与融合中，在积墨、积点营造的深邃与幽暝中，体现出氤氲、朦胧与模糊的不确定性；因此，他的作品在虚实、浓淡、疏密的墨色中，无不暗含着“笔笔有天际真人之想”的意蕴，在有限的画面中凝聚着深沉的生命情调和澄明的飘然远思。

      以书入画，是赵国青中国画的最基本原则与手法，也使得他作品的笔墨表现富有结构和形式意味、美感韵致。他的花鸟画，虽师从当代大师李苦禅，却在大写意的自由与豪纵之中，多了些自己的情绪与感受；因此，他笔下的荷花多率意，少做作；多从容，少僵化；多神韵，少物象；多意蕴，少写实；用笔则心无旁鹜，一任书写、烂熟于胸，笔中见骨，骨中养气；所以，其用笔乃四面出锋、笔笔生发，不板滞、不僵化，笔过而形迹则尽显灵动、飘逸；因其指实掌虚，故用笔多由中锋而运演多变，颇具“一笔而至千万笔”的风采，密疏浓淡、相辅相成，意到笔不到，形断意连，笔墨挥洒，氤氲沉厚，且因运笔流畅，故墨色依笔幻化开来而见风采，在画家主观控制中，开阖聚散，分寸有度，如其画荷之笔墨，纡缓处并不滞腻，气韵自生，清润澄明，浓淡干湿丰富而多变，几笔荷叶技茎，尤见功力，下笔松灵，波折自在，放而有理，骨气清凛，气象宏大。

      细看赵国青山水、花鸟，尤见其笔墨之共同处，是仅遵“得意忘形，道进乎技”的，因而其画面一派湿皴带墨，以笔立骨，以神写形，笔势洒脱，沉厚大气，脱俗超凡，抵近浑厚华滋的效果，显现为苍郁淋漓、空灵秀润的美感魅力。

      做为当代画家，赵国青注意到当代文化的“美学物化”的态势，而“生活美学”已悄然兴起为新世纪美学的主潮之一，为此他开始审视陶瓷艺术与中国画的内在联系，在它们各自的“自律性”与“他律性”中寻找共同点或交叉的可能性，如此，才能赋予它们以新的风采和勃勃生机。

      陶瓷的多面或园柱的360°体面，与中国画的平面符号空间，一但成为载体与表现主体后，必然带来新的变化。这一变化的结果是，陶瓷与中国画两者都以新的方式，言说着一种全新的、陌生的形式内容。赵国青的陶瓷绘画，因而突破了传统陶瓷画的章法、题材与内容，绘画不再是陶瓷的装饰元素，而成为与陶瓷并肩的艺术主题。同时，陶瓷的柱形体也为赵国青的中国画开启了一个陌生的空间和360°的周而复始的表现形式，我们因此看见，他笔下的陶瓷画在“无画处求画境”中，获得了强化，他在以虚写实与以神写形中，收到了不同于纸面上的效果，它们一变而为多空间、多角度的景观，在局部被放大后，渐次产生了“空间期待”感，它不能一目了然，也不能一览无余，只有不断转动瓷器，才能看到作品的各个局部，在转完360°后，才能在联续性的中断中产生完整与全面的视觉感受，才能对作品产生全方位印象；不同角度的不同绘画局部，只有经过视觉瞬间转移为心灵连缀，才能展现“内心远景”的全幅景观。

      一个新的材质与形式的选择和确立，洞开了画家的心扉；一个新的制作程序与手段，引领他进入了别样的领域；最终，使一个新的艺术品种与“内心远景”不谋而合。绘画与陶瓷的结合，即艺术与科学的结合，赵国青首先以写意笔墨的手法，运用陶瓷绘画的颜料，在光洁的陶瓷釉层上依360°园周作画，然后烧制，在金属氧化物与高温溶剂的物理、化学反应中，产生奇异的景观；在绘制构思中，陶瓷器型与绘画形式的适配是一个问题，解决的好，便获得成功，在这方面，赵国青付出了很大努力，取得了相当理想的结果。绘画与陶瓷的结合，技法更为丰富、更富表现力，远非宣纸、水墨可以比拟，其釉下青花、釉下五彩、釉上新彩、泼彩等，既可达到挥洒书写的效果，又可使材质在烧制、溶合与化学反应中出现纸质水墨所不能达到的幻化、氤氲，甚至抽象的效果。它更适宜表达“本乎天地之心”的绵邈、悠远与旷达，以特定的节奏、韵律与和谐，表现出造化的大生命流动感。

      矢志不渝于在新领域的探索与试验，将不同艺术品种进行嫁接与结合，以“离形得似”的态度，在本乎自然之中，用“象外之象、景外之景”的手法，营造了“近而不浮、远而不尽，然后可以言韵外之致”的艺术效果，是赵国青近年的艺术追求，也是赵国青有目共睹的成绩。

      作为在大时代中成长起来的画家，作为艺术的守望者与探索者，赵国青创作动力与艺术营养是悠久的历史、丰厚的文化、巨变的现实，给了他以智慧、灵感和激情，他们成就了画家的艺术。因此，他与他的艺术都昭示了生命的意义和个体的感受，而且，当他面对时代的风云际会时，他便油然生起一种艺术的责任感和使命感。

      有人说，艺术的纯粹性，是一种理想或憧憬的状态。赵国青的绘画与陶艺表明了这一点，他对艺术纯粹性的追求，出于一种向往、一种追求与一种理想的引导使然。

这样的画家，在这样的时代，选择了这样的艺术道路，肯定会取得更大的成功！

      在中华大地上，画陶瓷的人多了，但把陶瓷绘画画成与众不同並提升到道的层面，实乃凤毛麟角，赵国青就是其中之一矣。
      话说名字决定命运，是乎有些道理。人到这个世间，是自然规律的体现，通过父母的身体融合把我们转化而来，影响我们生命轨迹的条件叫做命运。名者，命也。好名字能带来好的命运，可以给人们带来幸福与吉祥。
      我认识一个画家朋友名叫国青，且姓“赵钱孙李”之赵。其人高马壮，气宇轩昂，浓眉大眼，鼻子立挺，耳阔有轮，唇厚显神，说话一字一板，标准的“北平语”中拖带着唐山话的韵律。其轻而不语，一旦遇见知已便口若悬河，说东道西，说南道北，儒释道、书法、绘画、陶瓷画不一而举，听得你如痴如醉。喝起酒来，小杯不过瘾端大杯，大杯不解馋盛大碗，豪放，大气，情感淋漓。兴致来了，一曲民歌“那就是我”瞬间把你带到了故乡一山一水，辽阔的视野，既有空谷新雨后的清朗，亦有太阳弥散而来的温暖。吟起自己的“心诗”来，阴阳顿挫，轻重缓急，时而飞流直下，时而大珠小珠落玉盘，情绪高涨处，泪痕盈盈，声音颤微，文人情怀与诗人气质裸露无遗。
      国青，字澍之，号达夫。正高级工艺美术师、国家一级美术师，中国陶瓷艺术大师，中国工美艺术大师，工艺美术协会理事，唐山北方瓷都集团艺术总监。
      其幼承家学，对中国传统文化情有独钟。蒙学之年痴迷于书法艺术，始初由欧阳询典基，求其法度森严之规；继而专攻汉碑，涵取朴茂雄强之气；再则主课“二王”，领纳遒媚劲健之韵。
      习书间隙，其苦心研习绘画，其山水秉承黄宾虹之论，数十年笔耕不辍，月复一月，年又一年，锲而不舍地在名山大川中写生，在笔墨行走中感悟，在心领神会中升华。加之其书法受石开、王镛之开悟，绘画受贾浩义、杨立辰、杨虹诸先生之耳孺，因而其山水画不论丈二巨幅还是斗方小品，笔墨浑厚华滋，诗性纵横，气韵生动，风格高逸。其花鸟画沿袭八大山人、吴昌硕、潘天寿之笔墨精神，不拘泥于点画之间的技与艺，却迷恋于“技进乎于艺、艺进乎于道”的理论实践，故而点、线、面滿纸氤氲，形、神、骨灵魂昭然。郑板桥说，不写字谓之无手，不读书谓之无心。国青扎实的书法功底与丰厚的学养才情使其熟谙庄子借疱丁之口道出“忘形得意、道进乎技”的画髄。因而其把书法、绘画的妙谛与陶瓷技法的奥秘完美地融为一体，在业内独树了书、画、瓷为一体的“国青”陶瓷画。
      纵观其书法、绘画、陶瓷画，总给人以视角冲击与精神震撼，这种力量来自其人文情怀、人格学养与历史担当的能源聚集和精神暴发。仅以其巨幅山水瓷板画“江山揽胜”和六条屏花鸟瓷板画“留得枯荷听雨声”为例，气势可见一斑。从精神层面讲，有西岳华山的雄奇与险峻，有黄河壸口的激揚与咆哮，亦有茂陵石刻的沧茫与浑厚。从艺术层面讲，有黄宾虹的点，吴昌硕的线，潘天寿的面和三者融合的韵与律。从美学层面讲，淋沥中不失淡雅、禅静中饱含逸风，诗性表达中弥散着音乐节奏，画面之中的情感抒发与人文关怀气象弥彰。一幅画，就是一部心灵交响与生命呐喊，观之心颤，品之味绵。
      前不久，我在微信中看到一个画面：赵国青右手执锤砸碎了一件自己不满意的作品，有的留言：可惜；有的留言：残忍；要我留言的话也是两个字：值得。为什么呢？作为荣获中国陶瓷界“百鹤杯金鼎奖”的一位大师，要把最美的陶瓷艺术留在人间，因为好作品靠历史说话。