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资讯 - 吴尧辉

【工美集专访】中国工艺美术大师吴尧辉:木石人生,在写实中做到极致

吴尧辉2021-04-27



      吴尧辉生于乐清,儿时就酷爱绘画与书法,对工艺美术也充满了兴趣。没有条件就创造条件,读初中时,家里没有雕刻刀,吴尧辉就将钢锯板折断磨成刀片,自己慢慢摸索。从19岁起,他师从亚太手工艺大师、中国工艺美术大师虞金顺学习黄杨木雕艺术,期间还深得中国工艺美术大师叶润周的栽培。

      雕木、刻石早已成为了吴尧辉生命中的一部分,因此他给自己取艺名为“木石”。40年从艺,他潜心学习探索、研究技法,在刀笔艺路上不懈探求、拓展自己的思路。吴尧辉的作品造型严谨、线条简练,在突出传统技艺的同时又具当代雕塑的韵味。



      新时期以来,木雕艺术界经历了千变万化,各种艺术创作手法此起彼伏,可谓热闹非凡,而吴尧辉却坚守着写实的传统不变。他一直认为,写实的方法,是几千年来中国木雕艺术创作的传统主流,可以说,它能传承到了今天,是经得起历史检验的。运用写实的方法来创作,使作品得不到掩饰,完美或是缺陷,皆暴露无遗于观赏者,其实也是检验作者全部能力的标准。坚持传统的写实并不意味着保守或是落后,一件成功的作品,不论写实也好,写意也罢,关健是你有没有把它做到了极致。
      吴尧辉在全面学习西方雕塑艺术和人体结构知识的基础上,他将西方油画和雕塑艺术对光影透视关系的强调完美地植入传统技艺,准确把握和完美展示人物的精神状态。将古典主义与写实主义之美演绎地淋漓尽致,令人拍案叫绝,他所创作的人物作品,无一不散发着一种生命的朝气及体态上的壮美。



      “每件作品都要有故事。”吴尧辉说,“我希望自己每一次创作都有新的突破,但这很难,有时需要很长时间的酝酿。曾荣获中国民间文艺最高奖“山花奖”的《大唐盛世》系列组雕作品,吴尧辉花了五年时间完成。“踏春”“蹴鞠”“马球”“市井”等7组作品,每组雕刻长度均为两米多。对于唐代文化发展时期的情景再现,其间的每一个人物似乎从阎立本的画卷中穿越而来,曾经精彩的笔墨线条在此处被雕刻地生动、鲜活。



      吴尧辉说,“我一直在尝试对于唐代画作的创作,让自己的创作更能与当时的社会接轨、接近时代风格。”因此在他的创作中,有从古画中汲取营养进行创作的《赏乐》,根据唐代顾闳中画本《韩熙载夜宴》,通过临摹古人在绘画中用线的表现方法来阐述时代背景,将木雕人物神态的各异,身体线条的遒劲流畅都展现得淋漓尽致。
      提到关于自己比较满意的作品,吴尧辉谦虚地说:“没有一件是满意的。”正是吴尧辉对自己的作品精益求精的精神,使得他的创作不断有新突破,形成了自己独特的雕刻艺术风格:线条简练、古拙雄健、手法夸张、极具神韵的艺术特点。 



      黄杨木雕从开始到制作完成,要历经十几道工序:设计、泥塑、打坯、修光、打砂、修细、上漆、包装等,每一步都不得马虎。“构图造型很重要,根据不同的木头来雕刻,最初的构思先把大形设计好才去雕刻。”每每谈起木雕,吴尧辉眼里总是放光,“型和神韵都是靠自己一点点摸索出来的。每件作品都有自己的故事,有自己的体验是最好不过的。”在妻子眼里,吴尧辉对于木雕的感情不仅仅是热爱,更是一种痴迷:白天处理公司事务,晚上常常创作到夜深,“夜里安静,更专注于创作。”
      吴尧辉说,“木雕是一件小型的雕塑,它以线塑形。从单件人物作品来说,无论是大形还是神态,都要从四个角度来定型,这和浮雕是有区别的。”为了使对人体的把握与刻画越来越精准到位,吴尧辉着实下了一番功夫。近几年来,他勤于健身,在锻炼身体的同时广交朋友,相互学习研究肌肉的走向与变化,并将其结合运用在雕塑创作之中。



       “随着时间的久远,黄杨木雕的特点也越发显现:在雕刻最初木头是浅黄色的,逐渐深入之后颜色越发偏红,越来越古朴,甚至会有意想不到的黑点出现。”吴尧辉不用有颜色的漆去掩盖,而是保留黄杨木的原始自然状态。
      创作之余,吴尧辉十分注重理论研究与对外交流。多次受国家文化部邀请,出访日本、法国、土耳其、尼泊尔等国家,进行木雕艺术创作表演。37年里,吴尧辉带了100多位徒弟,他常教导他们要在生活过程中不断学习,深入领悟、用心思考。



      吴尧辉认为创作和生活息息相关,反映出浓厚的时代气息。他一直在寻找生活中的点滴,以木雕形式呈现出的老底子的味道——《城市老记忆》系列耐人寻味。“量身裁衣”“甜蜜童心”“一炮走红”“走街串巷”……从这些场景式的生活状态中,观者可以一目了然看出人们的生活,勾起他们的回忆。
      “艺术最终表现的不是刀法、技法这么简单,而是文化内涵。对于我们来说,没有创新,木雕就会失去生命力。创新很难,一句话根本说不明白,艺术的创新不仅仅是学习雕刻的技巧,还要学习很多其他技能,像是绘画,塑型这样的手上功夫。当今工艺美术最最缺乏的还是文化内涵。”



      2013年和2015年,吴尧辉连续两届获得中国民间文艺最高奖“山花奖”,2018年,吴尧辉获得中国工艺美术大师荣誉。吴尧辉大师现为鸿鑫雕塑的艺术总监,他始终把艺术追求放在第一位,贯彻新时代的“大家精神”:面对市场经济大潮从容不迫,秉承质量大于数量的要求,拒绝为了眼前一时的利益而降低品味、格调,去生产低俗庸俗媚俗产品的行为。也正因如此,鸿鑫雕塑在业内一直拥有着良好的信誉和口碑,从而收获了忠实的客户和喜人的成绩。如2015年、2016年连续两年获得中国20强雕塑企业,以及2015—2016年度浙江省文化出口重点企业和中国海关授予的“A类管理企业”等荣誉。
      吴尧辉说:“如今的传承也不像以往那么保守,只要有人有心学这门手艺,我们都会去帮助他们。做艺术,切记不能急功近利。”吴尧辉说:“中国木雕艺术,源远流长,乐清黄杨木雕历久弥新,愈加散发迷人魅力。我将继续担当起‘乐清黄杨木雕传承人’这一关键角色,以‘艺’为魂,不遗余力,续写黄杨木雕艺术的崭新篇章。”


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