【工美集专访】中国工艺美术大师陶昌鹏：坚持海派写实艺术，一生只做一件事
石雕是以石为材料的雕刻，是中国传统工艺品之一，古代早有雕刻玉石使成器物。在中国茶文化历史上曾经有过陶壶、金壶、银壶、紫砂壶和瓷壶，从上世纪80年代初开始出现的石壶被称为是我国茶文化领域中的一朵奇葩，是中华传统文化的延续，也是海派艺术的再现。
上海的石雕制作取材广泛，以苏州澄石、甘肃洮石、广东端石、安徽歙石等为材料。上海的石雕作品具有浓厚的海派风韵和生活趣味，以写实的雕刻风格将自然界的动植物与实用壶体巧妙结合起来，变成一件件让人驰骋想象的艺术品。
在雕刻技艺上，上海地区石雕技法的多样性和细腻性已超越了传统的石雕艺术。根据作品的需要，采取或深雕、浅雕，或浮雕、立体雕，或实雕、镂空雕，技法多样，使作品精致细腻，棱角分明，立体感强，神态栩栩如生。
陶昌鹏是海派石雕技艺的代表性传承人，他从事石材雕刻艺术至今已有30多年了，主要从事石壶和砚台的创作。
陶老师告诉我们，石头虽然加工成本高，但它的优势是独一无二的，他制成的石壶闻香、发香都很好。石壶实际上就是造型艺术、绘画艺术的结合。比如说花壶，就十分讲究艺术和美感，手艺人们不能单纯的抄袭古人的紫砂造型，要有自己的特色。不能多一笔也不能少一笔。一把石壶就是一件艺术品，要慢慢地去品味。
“石壶艺术家的作品要让观赏者喜欢，就要达到一定的艺术水准。”陶昌鹏一把壶的艺术延续了陈端友的海派超写实雕刻艺术，他制作的壶和砚都是不打磨的，从而把我们平时看不到的生活当中的自然肌理，充分的反映出来。陶昌鹏说，他的作品很多人看了以后感觉好像没什么雕工，但其实石雕的最高境界，就是自然。
陶昌鹏的写实题材主要是来自树木、毛竹、瓜果等自然界的植物，他认为大自然才是记忆最精湛的雕塑家。因此，陶昌鹏经常深入自然学习观察，这也是他创作激情和灵感的源头。
陶老师说，做石壶只能做减法，要慢慢的去琢磨，慢慢的敲打，这就是一种修行。例如在进行创作时，首先要检验石头的裂纹，有些是从表面裂开的，但有些是隐裂，看不出来的。所以在选材时需要用水来洗，有裂缝的地方就会有水渗入进去，不会被晒干。仅仅是在选材的环节，就需要非常详细的琢磨和考量。
提及最满意的作品，陶昌鹏讲到了玉米壶《金玉满堂》。从构思到作品制作成功，陶老师整整花了一年半的时间。花壶不像素壶那样可以随心所欲的创作，在设计制作玉米壶的过程中，必须考虑壶的整个造型要设计的自然得体，石壶的壶身、壶嘴、壶嘴、壶盖、壶扭“五大”要素应要协调，故选玉米题材作壶，壶的造型设计就不那么容易了。
这是一把上个世纪八十年代制作的壶，壶身是剥开的玉米棒，颗粒圆润饱满，尾部还有田鼠啃食的痕迹；壶纽便是这鼠，搭在玉米的长尾赋予它呼之欲出的生命；玉米秸上断茎成了壶嘴，顺着看，玉米叶自然舒展，稍稍往上一翘，自然形成壶把。这把壶印证了陶老师所说的“这项艺术是在不断地减法中求精”，这把接近完美的减法佳作，可谓是将他的艺术追求做到了极致。
陶昌鹏说，他一辈子最开心的时候就是从事石壶艺术雕刻。他认为后人们在传承海派石雕的写实技艺时，最主要的还是坚持精神层面的天人合一与执着追求。如果没有这个精神，传承和延续的道路是很困难的。
作为海派石雕的代表性传承人，已过花甲之年的陶昌鹏希望自己还能继续创作出一批优质的石壶成为国宝级的作品留给更多的后辈们。
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