【工美集专访】云南建水紫陶艺术家王志伟：十多年的坚守，成就独一无二的手作匠心
世纪轮回
成就建水紫陶百年盛名
追溯起来，建水陶瓷的制作史可谓是源远流长，历史悠久。历史上曾有“宋有青瓷，元有青花，明有粗瓷，清有紫陶的说法。”而建水紫陶因其含铁量高，器硬度高，强度大，表面富有金属质感，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”的美誉。
据现有史料记载和实物考证，早在3500多年前，建水便已出现了原始的制陶业，到汉代已经有了较为完美的陶器，至宋代烧制出成熟的青瓷。
从元代到明代，建水青花瓷业进入了百花争艳的鼎盛时期，成为云南省生产陶瓷的中心，仅次于江西景德镇，产品远销省内外和东南亚，产生了广泛的影响，被视为我国“国瓷”的一部分。
自清代开始，建水又烧制了名闻中外的紫陶，以其别具一格的书画艺术风格而独步天下。“建水紫陶和中国其他名陶相比，兴起和发展的时间都比较短，发展势头却可谓是异军突起，主要原因就是它匠心独运的书画艺术。”王志伟说，“书画艺术让它区别于其他的陶器，而有了它独特的美和艺术价值。”
百年光阴一世纪，建水紫陶因其精湛的制作工艺和高超的审美情趣成就了赫赫盛名，与江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴陶、重庆荣昌安陶并驾齐名被称为中国四大名陶之一。
半月光阴
成就一块泥土的浴火重生
王志伟介绍，制作建水紫陶，原材料采用的是建水碗窑村得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土。
而从泥料选择，到泥料拼配和发酵，从拉坯造型到书画点染、精雕细刻、彩泥填压，从精修粗坯、自然阴干到进窑烧制，最后从粗制打磨到精细抛光，一块泥土，需要经过不厌其烦地多道工序的加工，才能浴火重生成为价值不菲的艺术珍品。
王志伟说：“建水紫陶的独特魅力还在于将书画艺术与雕刻填泥工艺有机地结合在一起。”建水紫陶讲究精工细作，尤其注重装饰，匠人们以半干的陶坯为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯之上。陶坯落墨后，依样将墨迹精心雕刻成模，再经填充彩泥、修坯、风干、入窑焙烧、分次打磨后，使建水紫陶呈现出斑驳陆离的肌理变化，产生出古拙斑斓的金石之气。加上其独创的“断简残贴”和“淡艳”装饰工艺，将古老的建水陶艺点化得出神入化，美轮美奂。
从以五色土泡水滤浆，用以制作泥坯，后在经过书画装饰、阴刻阳填、高温烧制而成后进行无釉磨光，建水匠人们制作出来的紫陶以古朴斑斓的视角冲击，纯洁淡雅，自然纯朴的感染力，给人以优美单纯的宁静，有“雅陶”之美誉。
十年坚守
成就独一无二的手作匠心
王志伟，建水人，1973年生，云南省高级工艺美术师，红河州文化产业创意名家，云南省陶瓷协会会员，云南省工艺美术行业协会会员，红河州工艺美术行业协会会员，建水县优秀人才协会会员，建水县政协特聘艺术家，建水书画协会会员，建水紫陶协会会员，平淡清静，不以外物索怀，唯好书画，经年不缀。
2007年涉足紫陶行业，潜心研究紫陶工艺。2009年创办王志伟紫陶工作室，把对书画的理解融入紫陶的创作中，坚持纯手工制作，作品造型准确，细腻精美。多次参加陶艺大赛并获奖。作品曾入选上海世博会云南展厅以及日本京都文化艺术交流展，得到了众多紫陶收藏家和同行的肯定。近十年间荣获了全国，全省专业奖三十多个。
王志伟自幼学习书画，三十年来，从未间断，在学习中不断进步提高的同时，在书画中也融入了自己了风格。大学学习期间，专攻美术色彩，凭借深厚的中国画功底，再吸取西洋画的长处，使他的装饰总是别具一格，意境幽远。
正是深厚的中国画功底使得王志伟老师的紫陶作品充满了古色古香的味道和强烈的个人色彩，陶器们古朴而又洒脱的气质，让我想起的是竹林七贤里阮籍和嵇康的不拘一格和洒脱自在。
王志伟老师说，“每一件作品都有我的思想和感悟，我偏爱古风，偏爱画人物，所以我的作品才会古意悠然。”王老师介绍说，他的每一件作品，都会根据创作时的感悟和心境，来题不同的字，“有一个作品，我的题字是‘江湖’，因为人生在世，处处皆江湖，有人的地方就有江湖。”而我最爱的，是“有味是清欢。”
谈话的最后，我们说起时下推崇的工匠精神和大规模批量化流水线生产的矛盾和对立，王志伟感慨地说：“正是每位工匠在手作的过程中赋予了建水陶独有的思想，才让其有了独一无二的生命力，建水陶一旦走上批量化生产的道路，那建水陶就完了。”
2007年，王志伟涉足建水陶产业，开始静心研究建水陶的制作工艺，岁月匆匆流逝如白驹过隙，至今也有十载矣，正是一直不断地摸索和努力，十年如一日的坚守，才成就了其独一无二的手作匠心。
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