【工美集专访】冀派内画艺术家万欢：90后的新内画主义
万欢，冀派内画第四代传承人，地地道道的90后姑娘，从9岁便开始学习画画，大学时开始接触到内画，毕业后于深圳创办自己的工作室，为有着200多年历史的鼻烟壶内画带来了当代新题材。万欢的内画着重于创作和创新，以90后的视角来展现她对人生、对世界、对传统技艺的思考，在色彩上表现十分大胆，富有感染力。
说起第一次结缘内画的场景，万欢说是她在桂林旅游时，当时看到一家店的展示架上有很多“画了画的玻璃瓶”，自幼学画的她对画比较感兴趣，便进店去参观。店里的人介绍说，这些画都是从瓶子里面完成作画的，万欢第一反应并不相信，正巧当时王占康老师（后来成为万欢的内画老师）正在店中创作内画，于是就示范给了她看，只此一眼，她便被内画的神奇与精湛所深深吸引，从此，万欢与内画结缘。
万欢坦言，第一次接触到内画时自己才大一，当时自己的专业是平面设计，根本没有现在这么多的想法，只是觉得内画十分的神奇，而且很多人都不知道这种艺术，“越是难的东西便越想要去挑战”，于是这便引起了她研究内画的兴趣。
在此之后，万欢便时常向老师请教有关内画的知识与技巧，自己也上网了解了很多有关内画的资料。万欢虽然从小学习画画，有一定的功底，但是在王占康老师那里，她还是从最基础的部分开始学习，从最开始的线条，到简单的图形，最后才能画出成品，就连正式开始画成品之后，她还会因为不熟练而手抖导致偏差。
“有时候为了画一个眼睛，一遍一遍地画都画不好，我就很焦躁，心情很沮丧。”内画的创作细致入微，难度颇大，需要极大的耐心与技术，每当在她急躁或者画失败的时候，她的老师就让万欢停下笔来看他画。
她说每次看老师作画时，都会感觉自己也在跟着老师的笔尖在动一样，逐渐的，她的心态变得越来越平和，心态好了，画什么都自然了。
因为对于内画的喜爱与研究，万欢大四时的毕业作品也选择了创作内画，取名为《破茧成蝶》，这个作品将现代的插画融入在传统的鼻烟壶当中，让年轻的受众也可以知道内画艺术。《破茧成蝶》的设计是一套以小女孩成长到蜕变的过程，其实侧面也表现了万欢自己绘画的成长过程，亦或者说是她对于内画风格的一次革新。
她想要为内画作品注入新时代的血液。万欢毕业后来到了深圳，在她高中毕业后就每年寒暑假都会来深圳，她说非常喜欢深圳这座城市，充满活力，让年轻人觉得很有奔头。
她在深圳，每到过年过节时还是会碰到有一两家市集卖内画作品，不过却都是些低端的产品。看到这样的情形万欢心里很难过，内画本来作为一个高端艺术品却沦落到这样一种境况，很多好的作品很难被认可，甚至有些作品就算被认可也不会有人来买单。
这些现象归根结底，是内画的呈现形式和表现方式不够吸引人，所以在慢慢地被人遗忘，看到这些，万欢便想，得以某种创新将内画重新带入我们新时代，带入人们视野，让内画艺术再鲜活的传承下去。
于是她便想起了首饰，首饰相对来说更为大众化，更有实用性。而且，万欢的绘画风格主要是以现代绘画为主，与传统的绘画形式不一样，比较符合现代人的审美，更有利于传承这门传统技艺。
“真正有初步构想是在2016年初，将内画融入到首饰当中，实用性与艺术性相结合。”刚开始做的时候也不是很顺利，要设计、画内画、找材料，她自己以前也没有这方面的经验，很多事情都要一点点的独自去摸索。万欢说最初只做出来的作品并不是很满意，经过一遍遍的不断更新和改进，才有了现在的成品出现。这个过程虽然很辛苦，但是对于她来说，与其说是创业，不如说是在做一件自己喜欢的事，所以艰辛也伴随着快乐。
“内画星空项链耳坠”的问世，将古老的内画手艺与时尚精巧的配饰巧妙地结合在一起，受到80、90后的追捧。
没有传承就没有源头的水，没有创新就会一潭死水。万欢曾去冀派内画发源地衡水了解冀派的风格，她认为冀派风格相对比较传统，一般都是画的山水、工笔花鸟、侍女、动物等等，但是技艺十分精湛，“精细”是冀派的独特特征。
与传统的内画大师不同，万欢希望将更多的现代元素、更多有设计感的东西加入到内画当中。正如她所说，深圳是创意之城、设计之都，要在深圳充分吸收各类创意与设计理念，融合到内画创新中来。同时，她希望通过自己的作品，让更多的人了解内画、喜欢内画。
万欢认为，内画艺术需要不断的创新，不论是在绘画形式上，还是与载体相结合方面，设计和创新都要适应时代的发展，符合年轻人的审美和追求，让年轻的客户群体成为内画艺术品的忠实粉丝，整的艺术都是时刻在创新的。
虽然立志于创新，万欢也会经常找机会与不同流派的老师交流想法，向他们请教内画技法，这也使得万欢的内画技艺在不断的提高。并且各派的老师们也很赞成她的想法，希望她将内画与首饰结合这条路可以越走越好。
《我和小伙伴》是万欢的代表作品之一，画的内容是她和小伙伴很放松的一个状态。因为现在在城市生活，节奏比较快，压力比较大，已经很难有看星空的时间和心情了，更何况在城市也看不到什么星空。她想要创作一个和小伙伴一起享受自由和轻松的时刻。“毕竟生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的星空嘛！”她的画中充满了新时代的正能量以及现代画的气息。
万欢的作品一般都会两面结合成一幅作品，两面在一起才是一个整体，这就跟传统的内画作品有些不一样，传统的作品一般一壶是两个作品的呈现的。
还有她在创作的少数民族题材，少数民族题材其实已经不是新题材了，但是万欢用了她自己喜欢的黑白风格来画，这就又给了同一题材的新生。
业界的不断努力，大众认识不断被打开和更新，新老内画艺术随着互联网的分享，青年艺术家对抗平庸的表达越来越有信心。
万欢说，内画作为传统工艺不能在我们这代人手里断掉了，我们需要不断地去做创新，去吸引更多的年轻人来了解和从事这一行业，我们也需要不断地创新内画的表现形式和载体，让内画拥有更多的生活应用场景，这样内画就不用再仅仅是一个摆件，而是拥有了更广阔的发展空间。
如何更好地传播内画文化，更好地传承内画技艺，使之在特区发扬光大，一直是万欢思考的问题。
如今，万欢已经开辟了万俟欢新内画网站，公司也开设了岳商世隆网站，还开设了抖音官方账号，也在深圳市非遗保护协会的组织下，多次参与非遗进校园展演活动，在深圳第二高级技工学校参与组织了学生兴趣社团——非遗内画社团，期待通过影响更多的年轻一代来扩充内画的传承力量。
年轻的社会群体越来越多的成为内画艺术的忠实粉丝，使得传统艺术有了创新的动力，万欢和前辈们一样走着同样的坚守传统艺术之路，也走在艺术生活化的“新内画主义”路上。
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