浅谈鼻烟壶

馆藏作品：刘守本 《钟馗嫁妹、夜游赤壁》8×6cm

      《钟馗嫁妹、夜游赤壁》正反两面分别绘制了不同的内画画面。内画用的是背画技法，反笔在鼻烟壶内壁上绘画、写字。艺人用一支特制的带钩细笔，蘸上墨或颜色，伸到水晶、玻璃等材质的鼻烟壶内，在经过磨砂的内壁上细细勾勒。作品绘制细腻，人物形象刻画生动，色彩符合中国传统国画审美，彰显了鼻烟壶作为传统工艺品的文化韵味以及技艺水平。

      鼻烟壶指的是盛鼻烟的容器，小可手握，便于携带。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。

      中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩，在海内外皆享有盛誉。

馆藏作品：王孝诚《静观云起》《求教图》10.5×6cm

      鲁派内画艺术是一种古老稀有的传统族手工技艺，在口小如豆的透明瓶内壁上作画，根植于琉璃艺术，工笔写意、水墨丹青，是绘画、书法、雕刻、镶嵌以及玉石、瓷器、料器、漆器、珐琅、金属等手工艺的集中表现，是“中国艺术的缩影”，堪称中华民族的文化瑰宝。王孝诚于1961年改革百年相传的内画竹画笔为内画狼毫笔，为中国内画发展作出了巨大贡献。作品《求教图》绘有文人雅士，枯藤老树，人物描绘雍容大度，双手作揖，谦卑有礼，表现了学子相互切磋、虚心求教的场景。另一件作品《静观云起》描绘了一位伫立高山，静观云卷云舒的智者，使人观之如闻弦外之音，体现了道家文化清静无为，与世无争、顺其自然的意境。人物用工笔手法刻画精细，山水写意大气，用色清丽淡雅，透视处理的恰到好处，工笔加写意的手法使得画面充满诗意。

      鼻烟是舶来品，但鼻烟壶却是地道的中国发明。明代万历年，鼻烟开始从国外大量流入我国，一般是用大玻璃瓶装的，重量从四两至一斤不等  ,建立长期稳定的校企合作等。国人为了携带和吸食方便，一般把鼻烟放在盛药的小瓶中。到了清代初年，国人吸食鼻烟风大盛，开始出现了以硬木、贵重金属、珍贵野牛角  生的岗位实际操作知识和技制作鼻烟壶。由于我国是个多民族国家，满族、蒙古族等一些少数民族野外生活的时间很长，所以要求鼻烟壶必须坚固耐用，强调实用性,这也是早期鼻烟壶的重要特点。随着时间的推移，鼻烟壶逐渐由实用品发展成为工艺品和欣赏品，内画鼻烟壶应运而生。

馆藏作品：刘守本《十二时报喜》8.3×6cm

      刘守本，当代京派内画艺术的代表。1960年跟着第一代鼻烟壶匠师叶仲三的儿子叶晓峰、叶奉祺学艺，全面继承了叶家内画传统技艺，并从传统中总结经验，创立了更完善的技法，形成自己独特的技术风格。这件《十二时报喜》鼻烟壶用水晶制作，双面绘制中国传统吉祥图案“喜鹊登梅”。傲然开放的白梅素雅高洁，十二只形态各异的喜鹊画工精美、栩栩如生，寓意吉祥、喜庆、好运的到来。作品在色彩上延续了京派内画淡雅深沉的风格，显得稳重而内敛。

馆藏作品：李克昌《十八学士》 高7.2cm

      李克昌的作品《十八学士》，打破了内画烟壶山水花鸟画面独霸的格局，开拓了我国人物内画细画法的新面貌。纵横于方寸之内，毫发毕现，驰骋于指掌之间，绚丽精工。作品《十八学士》可以回味其古典人物中的现代风韵，在亦古亦新的传承接续里，跳跃的是李克昌持久的艺术创造力。

      在世界上，中国素有“烟壶之乡”的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为“集多种工艺之大成于一身的袖珍艺术品”。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚，且迅速地融入了中国的艺术风格，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要标志之一。

      内画的基础源于外画，但绘制难度高于外画。首先受鼻烟壶瓶囗限制，特制的内画专用画笔要足够伸入细小的瓶囗进行绘制，笔头的鬃毛含量就大大减少，含墨量也随之减少，这就增加了蘸取墨色的次数；其次由于内画的镜像效果，所有图案以及书法都要反向绘制，增加了绘制难度，对绘画功底的要求也随之提高；第三光滑的水晶表面无法附着墨色，所以内画鼻烟壶的内壁必须采用磨砂处理。在这种半透明的“画布”后，画师无法精确的观察到笔尖的位置，只有笔尖接触到壶壁方可根据自己的判断及感觉进行绘制。此外，外画的各种画法用笔技巧都能够体现在内画鼻烟壶的绘制过程当中，而且壶坯的磨制也体现出传统手工艺的高超技艺，所以内画鼻烟壶素有“鬼斧神工”之美誉。

馆藏作品：张广庆《龙马精神》11×5cm

      张广庆是鲁派内画艺术的第三代传人，五十余年的内画经历使他成了内画艺术界的佼佼者，“摩手化幻境，粒埃见乾坤”就是对他的精确评价。《龙马精神》一面描绘祥龙，其“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛，口旁有须冉，颌下有明珠，喉下有逆鳞 ”，腾飞于空中，兴云吐雾，护佑一方，是吉祥之物。另一面为白马，虬劲古松下，马首前瞻，一双眼睛炯炯有神，一对耳朵高高耸立，显得特别机敏，脖子上方一排整齐的棕毛，显得威武雄壮。一龙一马寓意“龙马精神”，代表的是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。

馆藏作品：王光明《孔子师儒》10.5×6cm

      内画，又称内画鼻烟壶，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，是我国特有的传统工艺，被誉为“集多种工艺之大成的袖珍艺术品”。其工艺即将小钢珠、石英砂和少量水灌入在玻璃、水晶、琥珀等材质的鼻烟壶坯内晃动，使壶内壁磨出细纹，易于颜料附着， 再以特制的变形细笔蘸上颜色，在内壁反向作画，格调典雅、笔触精妙。王光明内画个性鲜明，特别在中国画线描及长篇书法方面有自己独特的风格。《孔子师儒》分为两面，长篇的书法和线描人物相得益彰。孔子笑容和蔼似在授学，周边学生体态各异，或低头聆听，或仰天思考。场景左侧与鼻烟壶另一面写有“子曰：为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之。”等《论语》篇章，与作品主题完美契合。

制作流程：

1、选料

      内画烟壶必须选用透明或半透明的材质，经过磨制或熔炼吹制而成的。透明的材质一般有水晶、琥珀、玻璃等，半透明材质有玛瑙、岫玉等。

2、制胎

      用钻石粉磨具先在壶口中心打竖眼，再向四周逐步扩展，直到内膛与外形的薄厚一致，平整均匀为止。

3、壶内书画

      根据壶型设计图案，用勾笔直接蘸上墨色在壶内勾好线条，西洋画则用淡赭色起稿。着色时应手法利落，一气呵成，避免厚薄不匀或漫浸外溢。

4、配盖和装盒

      一件完美的烟壶应配上相应的盖才算相得益彰。壶盖的材质有金、玉、木、石。大小要与壶口外径一致，盖下有时加一薄托，则更显雅致美观。另外在粘塞时应选用上等软木，削成与口径一致的柱形，用高强度胶粘牢，以松紧得当为度。内画烟壶为保护画面起见，大多不安壶匙。一件完美的烟壶应配上相应的盖才算相得益彰。壶盖的材质有金、玉、木、石。大小要与壶口外径一致，盖下有时加一薄托，则更显雅致美观。另外在粘塞时应选用上等软木，削成与口径一致的柱形，用高强度胶粘牢，以松紧得当为度。内画烟壶为保护画面起见，大多不安壶匙。

      与普及度较广的瓷器、玉器等工艺品相比，鼻烟壶收藏尚属小众，并呈现出“墙内开花墙外香”的状况。2014年6月，在英国伦敦邦瀚斯拍卖会上，一件路易十五时期的彩金珐琅鼻烟壶以15.85万英镑(约合人民币168万元)的高价成交。此前，在香港邦瀚斯2011年秋季艺术品拍卖会上，一件“清乾隆玻璃画珐琅西洋仕女鼻烟壶”拍出2530万港元，刷新了中国鼻烟壶拍卖的世界纪录。

      随着市场的发展，鼻烟壶的艺术价值及收藏潜力正在受到越来越多内地藏家的关注。鼻烟壶这一“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，开始在工艺品收藏领域扮演愈加重要的角色。

馆藏作品：王习三《鹤鹿同春》 8.4×5.2cm

      “志潜一查，深润入德”是王习三的格言，他给自己的画室命名“一虚八德斋”。在“一壶八德斋”，王习三称“内四是螺蛳壳里做道场”。内画源于外画，却难于外画。在小瓶子里画图，有时人物的头部也就芝麻粒儿大小，难度可想而知，作画时需要做完再换气，不然手略微一抖就‘失之毫厘，谬以千里’了，且壶口越小作画难度也就越大。内画须作者手执弯笔细毫，在寸幅之间的壶腹内壁反向运笔、正面显图地勾描点画，《鹤鹿同春》笔底所绘景物细节到位，灵芝逼真，松针分明，鹿毁清晰，鹿头不过豆霏大小，但五官清晰、神态生动。晶莹剔透的鼻烟壶彰显着作者深厚的技术功底。

馆藏作品：《大孟鼎》 张铁山 高9.3cm

      内画是我国特有的传统工艺，内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。张铁山开创了陕西内画艺术先河，创立了“秦派”内画艺术。技艺夺天工，妙手丹青继绝学。大孟鼎是西周早期青铜礼器中的重器，因作器者是康王时大臣名孟者而得名。作品《大孟鼎》两面绘制了两款大孟鼎造型。一面器厚立耳，折沿，敛口，腹部横向宽大，壁斜外张、下垂，近足外底处曲率较小，下承三蹄足。两面的大孟鼎以云雷纹为地，颈部饰带状警赘纹，足上部饰浮雕式饕餮纹，下部饰两周凸弦纹,是西周早期大型、中型鼎的典型式样，雄伟凝重。