织绣印染篇 苗绣

     苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，贵州省黔东南是苗族聚集区，苗绣艺术最为精彩，苗绣的种类也最为丰富，尤其是清水江一带的苗族，更以精彩绝伦的刺绣艺术而闻名。

     苗族没有文字，本民族的传说和历史，主要靠苗族古歌的传唱来记录。据苗族古歌记载，苗族先民在五千多年前离开黄河、长江开始大迁徙的过程中，为了记住自己曾经的家园和迁徙跋涉的路途经历，便想出用彩线记事的办法，把它们画或绣在服装上以期永远追念。后来，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的嫁衣，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈。春秋战国时期的楚墓出土的刺绣中使用的锁绣法（辫子股纹）和辫绣法（辫带盘绣）和台江县苗绣和绣法基本一致，由此可见，苗绣已经经历了千百年的发展，至今还依然被苗族人穿在身上。苗族刺绣由于大量采用古歌的内容，记录了苗族的历史、发展和生活，故此，这种靠苗族女性“母女相传、邻亲传授”所保留下来的苗族刺绣服饰又被称为“穿在身上的史书”。

     苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。可见刺绣织锦是苗族人民美化生活的不可缺少的工艺，是人们一种爱美的体现。

     苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。

     苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。

     吴通英大师善于在针织绣艺上把苗族民间传统方法和自己的独创融为一体，形成具有地域特色的苗族个性化作品。她的绣品就是一幅画，有题目、有内容，欣赏、收藏、研究都有价值。2005年，吴通英大师被聘为中国艺术研究院民间艺术创作研究员，这不仅使她认识到了自己技艺的价值，也感受到了传承这项技艺的重要和紧迫。为使自己几十载的绣艺能后继有人，吴通英大师自己筹资金创办了“吴通英苗绣工作室”，使这一独特的苗族艺能得到传承。她说：“我要面对人生，培养好苗绣传承人，笑谈苗绣，将苗绣艺术发扬光大。”

     每一种艺术的发展都包含着无数艺术家全身心的投入与辛勤的创作研究，苗绣发展历程的背后蕴藏了无数苗绣艺术家们的心血。愿有更多的苗绣艺术家、爱好者与吴通英大师一样弘扬中华民族的艺术和文化，将苗绣这门承载苗族历史的艺术发扬光大。同时也保护起苗绣的原创作品，保护这些世代投入非遗传承的匠人们的心血。